CriticSociety- film reviews

Review

The King's Speech

Director

Tom Hooper

Year

2010

Rating

Reviewed by

Gon Curiel a.k.a. Groucho

Review date

Sunday, February 27, 2011

De esas bellezas eventuales, joyas que bien podrían pasar desapercibidas pero felizmente encuentran un público y llegan al más merecido de los triunfos, The King’s Speech logró relevancia a pesar de ser una pequeña película inglesa de un tema más bien modesto: la dificultad verbal de un rey moderno y los problemas que esto le ocasionó como figura emblemática de su país.

El rey Jorge VI no es precisamente el más memorable de los monarcas británicos, pero constituye una figura importante al ser quien reinara durante la segunda guerra mundial y el padre de la actual reina, Isabel II. Sin embargo, poco importa al ver la película la prominencia histórica de su protagonista, es más, el hecho de que sea más bien poco famoso ayuda al drama, pues el tema no es tanto lo que él llegó a lograr como rey, sino su drama personal al estar obligado a fungir un rol de tal calibre y no contar con las plenas facultades para hacerlo como sus grandes predecesores.

Su padre, Jorge V (Michael Gambon), orador nato, cree en su hijo pero está decepcionado por su débil personalidad y desesperado por su tartamudeo. El hijo mayor, Edward (Guy Pearce), es un irresponsable dispuesto a dejar el trono para cumplir su capricho de casarse con una mujer aparentemente oportunista, por lo que el lugar queda en manos de Albert, luego Jorge VI, aquí interpretado por Colin Firth.

Firth ha demostrado durante años ser un actor de alto calibre, pero nunca se le vio en algo siquiera comparable a esto. No es solo el tartamudeo de su personaje, sino la frustración, la angustia, los traumas infantiles que se asoman de vez en vez, la inseguridad, la ira contenida, el miedo, la duda constante, el amor por su familia, y finalmente, la lucha por superarse. ¡Todo esto en un simple rostro fruncido! Es la actuación más valiente que he visto en mucho tiempo, un homenaje al guion claustrofóbico de David Seidler, apoyado por la fotografía igualmente hermética de Danny Cohen y la música tímida, casi oculta, de Alexandre Desplat. Elementos magistrales en su esfuerzo por no serlo.

En el papel clave del instructor vocal que ayuda con su problema al rey, Geoffrey Rush da vida a la película con un toque ligeramente cómico que contrasta a la seriedad del rey, quien nunca se rompe. En casa, la eventual reina, esposa del protagonista, interpretada por Helena Bonham Carter, conmueve con su fortaleza y apoyo incondicional al enigmático marido. Las demás actuaciones igualmente sorprenden pues los personajes están muy bien definidos.

Acaso hacia el final la cinta peque al apegarse tanto a la realidad, por un lado, y tan poco, por el otro. Sé que hubo cambios necesarios para el efecto dramático, pero no se llegó a un grado en que el final sea verdaderamente catártico. No es que quisiera un final exagerado o irreal, pero el discurso en sí resulta por demás anticlimático. Del otro lado del espectro, cosas como la inclusión del personaje de Winston Churchill (Timothy Spall) se sienten forzadas y distraen la atención. Increíblemente, Firth logra sacar a flote el drama todo el tiempo, se vuelve el centro del universo en torno al cual giran los demás personajes y elementos de la cinta. Este actor merece los mayores premios y me parece que los está recibiendo.

Me parece que el título tiene un doble sentido: “speech” como discurso y como habla o habilidad de hablar. En una época en que las películas suelen confundir grandeza con enormes efectos visuales o sonoros, se aplaude un pequeño drama con una voz tan gigantesca. ¡Bravo!

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