CriticSociety- film reviews

Review

127 Hours

Director

Danny Boyle

Year

2010

Rating

Reviewed by

Gon Curiel a.k.a. Groucho

Review date

Monday, March 07, 2011

Uno de los triunfos más grandes del año pasado es el de Danny Boyle al llevar a la gran pantalla la claustrofóbica y verídica historia de Aron Ralston, montañista norteamericano que durante una de sus solitarias excursiones quedó atrapado y pasó cinco días intentando liberarse.

Desde la primera escena, está claro que Boyle y su co-escritor Simon Beaufoy no permitirán que la historia se estanque. La selección musical de variadas canciones y partitura original de A.R. Rahman, así como la cinematografía de Enrique Chediak y Anthony Dod Mantle, dan un inmediato dinamismo, acaso exagerado a veces, a lo que por otro lado podría convertirse en una tortuosa y sofocante desventura.

De la manera más emocionante, incluso para quienes conocíamos su destino, acompañamos a Ralston desde que sale de su casa, olvidando su navaja suiza y desperdiciando valiosísima agua, hacia el cañón de Blue John, en Utah, sin avisar a nadie. El joven, interpretado por James Franco, está tan entusiasmado por su aventura que descuida un sinnúmero de cosas. Sin embargo, tan pronto llega al lugar que explorará, demuestra no solo que es un temerario sino que tiene un conocimiento ilimitado de montañismo. A su paso conoce a dos chicas, en quienes deja una huella indeleble. Después, en un mal paso, desprende una gigantesca roca que aprisiona a su brazo derecho contra una pared, lo que ocasiona lo que jamás pudo imaginar: que su búsqueda de libertad lo llevara a todo lo contrario.

El proceso por el que pasa es intrigante: primero, se niega a creerlo, después, lo acepta pero se niega a permitirlo, después, se resigna pero busca otra solución, y finalmente, cuando no le queda otra opción, toma medidas desesperadas y extremas. Todo esto enriquecido por su inigualable humor negro, o más bien, “gallows humor”, que es el sentido del humor que se tiene a pesar de enfrentar una muerte inminente. Ralston filma en su cámara de video cada paso de su predicamento y se asegura de hacerlo de forma original y simpática aunque esté contando los minutos para el fin de su vida. Acompañar a Aron en tan grave aprieto resulta no solo entretenido, sino esperanzador. De alguna manera, su historia es una metáfora del irremediable deceso al que todos estamos destinados y la manera positiva que se puede vivir la adversidad, sin dejar de aferrarnos y siempre luchando por prolongar nuestra existencia, lo único que tenemos.

La terrible experiencia de Ralston está matizada por sus recuerdos, sus deseos y sus delirios, todo lo que su mente genera mientras muere lentamente de sed. En ocasiones la cinta nos hace creer que algo está pasando en realidad cuando es solo producto de su desesperada imaginación. Todo esto hace que la cinta se mueva mucho, además de darnos una idea más clara de lo que la vivencia implicó para Aron. Al defender su vida, admitir sus errores y crecer como persona de una manera tan extraordinaria, Ralston es todo lo que un héroe cinematográfico debe ser. La gran piedra, su archienemigo, se vuelve un aliado cuando lo ayuda a comprender sus fallas y superar sus miedos. Al final, pese a todo lo perdido, vemos a un personaje crecido, maduro y fuerte, mucho más que antes. Vemos a alguien, ahora sí, digno de toda nuestra admiración y todo nuestro respeto.

Sobra decir que James Franco hace una labor de primera en el papel. Sin ello, la película se derrumbaría. Su personaje es lo que cualquier actor soñaría, por su amplio rango, y muchos rechazarían, por su extrema dificultad.

Aplaudo a todos los involucrados en esta cinta valiente, obstinada en abrir nuestra mente pese a su hermético escenario, tarea aparentemente imposible pero llevada a cabo de admirable manera, un tributo a su personaje central, que venció sus obstáculos de una forma que nadie pensaría imaginable.

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